Добро пожаловать на курс живописи и композиции Игоря Володькина. Основой любого изображения является композиция. И на курсе мы будем учиться сбалансированно располагать объекты в заданном формате. Пройдём от основ перспективы и «постановки руки» до создания собственных произведений искусства.
1. Основы теории цвета, «постановка руки», основы перспективы.
В первом модуле нашей программы мы изучим основные технические особенности масляной живописи и узнаем о необходимых материалах. Также изучим воздействие цвета на ассоциативный ряд человека, узнаем о видах перспектив и закономерностях цветопередачи для создания иллюзии пространства на плоскости. Начнём «ставить руку» при помощи комплекса управжнений на развитие плечевого пояса. По итогу первого модуля сделаем большое количество практических работ на закрепление материала.
2. Работа с кистью, тональная и контрастная перспектива, краевой контраст.
Второй модуль начнём с упражнений на развитие технического навыка правильного использования кисти для создания живописного мазка заднего, среднего и переднего планов. Узнаем о тональной и контрастной песпективе, выполним большое количество работ на развитие навыка использования данных видов перспективы, также на практике познакомимся с «краевым» контрастом в живописи.
3. Изображение геометрических тел и простых предметов в технике гризайль, теория цвета, цветовая перспектива.
Третий модуль включает в себя изучение техники гризайль на практике, большое количество практических работ по изображению простых предментов и геометрических тел в данной технике. Более глубокое изучение теории цвета и цветовой перспективы, управженения на развитие светочувствительности. Будем делать управжнения для приобретения навыка смешивания различных красок для получения нужного цвета, а ещё будем делать цвето-тональные растяжки от светлого к тёмногому, от тёплого к холодному и наоборот.
4. Перспектива на практике, принципы создания пейзажа, этюды, цветовая композиция.
В данном модуле предстоит более глубокое знакомство с перспективой, изучение закономерностей цветопередачи для создания иллюзии глубины изображения. Параллельно будем знакомиться с различными принципами написания пейзажей и на практике изучим и отработаем написание неба, облаков, земли, воды, а также различного рода растительности. Изучим технические приёмы написания живописных этюдов и цветовую композицию, сделаем большое количество заданий по созданию «целостного» изображения.
5. Драпировки, изображение текстур, натюрморт.
Далее нам предстоит изучение различных технических приёмов написания многочисленных бытовых предметов, драпировок. Детально рассмотрим принципы изображения стекла, металла, тканей разных видов и других текстур. Рассмотрим композицию на примере натюрморта и закрепим всё написанием своих собственных натюрмортов.
6. Портрет.
Послдение два модуля курса посвящены изображению человека. А начнём мы с технических приёмов изображения различных частей лица, изучение анатомических особенностей головы человка и будем писать портреты.
6. Фигура человека, фигура человека в интерьере и на пленере.
В послднем модуле нашего курса посвятим изучению приёмов написания различных частей тела и фигуры человека. Выполним большое количество заданий и практических работ по изображению фигуры человека, в том числе в интерьере и на пленере.
Навыки, полученные на нашем фундаментальном курсе живописи, помогут Вам в различных сферах дизайна (дизайне интерьеров, в графическом дизайне, в промышленном дизайне), ведь любой дизайнер должен уметь рисовать и понимать композицию. И конечно же Вы сможете самостоятельно писать картины в различных стилях изобразительного искусства.
По окончании курса выдаётся сертификат:
